最理想的狀況當然是在寫作的過程中，作者能不斷的與編輯溝通與討論應該要如何調整稿件的狀態。
但實際情況卻往往是，你在屢次的投稿失利後，終於遇見一個願意花時間與你討論的編輯，又或是不經意的透過某一本書、某一堂課終於發現自己寫作的盲點。在那時你才發現，卡住你前進的只是一個小點，卻卡住了你兩三年的創作時光。
能夠在創作初期就遇見願意討論的編輯是幸運的，在還沒遇見之前，我們能不能夠用編輯的角度去思考自己所寫的這份稿件呢?
這就是這篇文章的寫作目的，我希望能夠幫忙創作者少走一些彎路，也期待能夠在書店看到你的小說。
在寫作之前，該先想清楚的兩個問題
這本書的故事核心是？
每一個故事都有他想要表達的價值觀，是勇氣？是愛？還是對人性的反思？
在你進行創作之前，應該要想好「你想要講的是一個關於什麼的故事」，而這個概念只要一到兩個元素就好，不要多。
能夠觸動人心的，絕對不會是華美的文字，而是我們透過這些文字所感受到的情感。
在思考這個問題的時候，你可以回想自己曾經看過並深受感動的故事，是否有幾本是你其實已經忘記了它在說什麼，但你卻還能夠回憶起它帶給你的那份悸動。
若是對我來說，《為自己出征》，就是這樣的一本經典著作。
那是一本「喚回勇氣，喚醒自己」的小說，我很喜歡這本書，它沒有很複雜的故事，或是很炫麗的文字技巧。
1987年出版，在34年後的現在還是持續在感動人。
而你又想要講出什麼樣的故事呢？
你期待讀者在看完這本書之後，有什麼感受?
想回答這個問題之前，你必須要能先回答前一個問題「這本書的核心概念是什麼?」。
以《為自己出征》這本來舉例，我會期待讀者在看完整本小說之後感到被療癒、內心覺得振奮，並對未來充滿希望。
也就是說，前一個問題要回答的是故事的架構，第二個問題是你想要帶給讀者的什麼樣的情緒。
而當我們對這兩點有所認知後，你就可以開始著手進行寫作計畫了。需要注意的是，在創作的過程中，並不需要特意要求自己必定要遵照這個設定。
作出設定只是幫助我們在創作時，先找出一個定位點。
而這個定位點是為了幫助你在迷惘時，有一個檢核的標準，讓你知道該往哪裡前進。
而我們在創作的過程中也會不斷的進化，我也不是只有一次聽到作者講說「他並不是創作了一個故事，而是讓這些人物說出了他們自己的故事。」也就是說，你在一開始所設定的架構和情緒，很有可能在你最後完稿時，變的不一樣是很正常的事情。
為何會這樣子，我現在也沒有找到答案。曾經有問過一些作者，他們的回答往往都是「他也不知道，就是很自然的覺得應該要這樣寫」而這往往才是創作者心中想表達的故事。
所以，要記得我們問這兩個問題，只是幫助自己在卡關時能有檢視的方向，如果你覺得應該要調整方向或架構，就去調整吧。就算是J·K·羅琳也不可能在一開始就很清楚的知道，她要寫七集的小說和鄧不利多會死的結局。
在寫作時，必須謹記的規則
在劇情轉折處的情緒與行為，符合人物設定嗎?
這個是新手作家很容易犯的錯誤。最常看到的就是一個高冷男主在遇到女主之後，突然就變成了一個舔狗。
並不是說，男主不能夠變成舔狗，而是應該要有一個合理的劇情鋪層。或許是這個女主過往的經歷打動了他，又或者是她讓他想到某個人諸如此類的原因。
而不合理的行為，請參考這一支影片1:11到5:36分處，編劇為了強行推進人物與劇情，作出了很多不合情理的行為。
為了推進劇情，讓角色作出了不符合常理的行為，是很讓人出戲且不專業的。
所以，當我們在處理劇情時，就要問自己「這個角色，在這個當下的反應是正常的嗎? 」請先做為一個純粹的讀者，問自己是否會被這樣的內容所打動?並在情境發生的當下，跳出上帝視角，詢問每個角色的行為合理性。
而想要做好這件事情，我的建議是：「你在構思故事輪廓的時候，就可以先為每個重要角色先建立好人物誌。」一個完整的人物誌，可以充分的幫助創作者建立角色的立體性。
整本小說的節奏是否順暢?
這個部分很難用文字解釋，請參考「國學經典《文心雕龍》詳解序志第五十206」00:00-00:36 他們如何去唸文心雕龍的。
你可以感受到他聽起來有一種氣勢的，這個就是我所說的敘事的節奏。
而如何掌握故事的節奏，我建議你可以多聽一些樂曲，就像是貝多芬的命運交響曲。
一開始的節奏是平緩，然後逐漸加快，在達到一次的高峰後，又會趨近平緩，再引來第二次的高峰。動人的旋律，是需要經過安排和設計的。
而每本書適合怎樣的節奏，是一個很難回答的問題，但是我們可以透過命運交響曲去感受，真正能夠帶動讀者情緒的節奏，應該是有序且可循的。
並不是肆意妄為的主宰這個世界，而是讓它有如同音樂的動人旋律。
當我們在構思劇情時，除了問自己有沒有調動讀者的情緒之外，還要再問一個問題「這個情緒持續多久是合適的？」。
如果你對如何掌握節奏仍有疑問，可以參考李洛克的「【寫作教學】不讓讀者睡著的５大寫作技巧（3）（End）」最後一段的 「五、節奏—笑整天臉也會臭掉的」，會對你有所幫助。
能否表達出情緒，而不是寫出情緒?
在描寫人物情緒時，能夠讓讀者感受到，就不要直接寫出來。就像當我們在描繪生氣的情緒時，寫「他生氣的咆嘯」跟「額角的青筋隨着呼呼的粗氣一鼓一張」這兩種用法，後者必然比前者能調動更多的感受。
我們在理解這件事情的時候，可以去這樣想像……當我們在跟人家吵架的時候，只要看到對方的面部表情變化或是聽到聲音的起伏就知道對方生氣了，我們並不需等到對方說出來「我生氣了」四個字才知道他生氣了。
也就是說，我們在書裏面直接寫出「生氣的說XXX」，其實對讀者來說是突兀的。所以，我們應該要思考的是如何不要說出情緒，就讓讀者感受到角色的心理狀態。
關於這個部分可以參考百度的「寫小說時如何準確地描述人物的動作和神態？」這一篇文章，能夠帶給你一些幫助。
小結
我覺得要求一個創作者去批判自己的作品是很難的。這個其實就跟爸媽永遠看不到自己小孩的缺點是一樣的道理。
因為寫小說就是創造一個虛擬的世界，而創作者必定也必須要沉溺在這個世界裡。沒有一定程度的偏執，是沒辦法寫好小說的。
而編輯存在的意義在於，他不用擔心會得罪作者，能夠用最端正的角度，問出讀者會問的問題。而還尚未與編輯相遇，並不是能停下創作腳步的藉口。
所以，我的建議是，如果你目前沒有編輯能夠幫你看稿的話，建議你可以找一個跟你一樣在寫小說的朋友，兩個人互相交換小說來看。很多時候，只有旁觀者才能看出你的盲點（但請拋掉你寫的比較好的這種執念，不然你們只會翻臉）。
若是對這篇內容有甚麼疑問，也歡迎與我討論。也期盼你能成為你心目中的那位作家。
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